¡Wonder Woman viaja a Barcelona!

¡Hola a todos! Mi particular visión de wonder woman que anteriormente estuvo expuesta en Compango y que tuvo una gran acogida está realizando una itinerancia esta vez en Barcelona en Bacanal Café.

Nuevos artistas se han unido a esta segunda convocatoria donde repetimos grandes amigos como Mr Sis, Pablo Álvarez, Laura Agustí, Javier Rubín, Felipe Olaya… Vamos un no parar de caras muy frescas de la ilustración más contemporánea.

Así que ya sabes, si pasas por Barcelona hasta el 1 de Mayo (hay una errata en el cartel) no dudes en saludar de mi parte a los chicos de Bacanal y a mis queridos muñecos hinchables.

Arco e Hybrid, dos citas para descubrir

Hola a todos. Este año quiero invitaros a acompañarme en dos de los eventos de los muchos que como sabéis se desarrollan del 21 al 26 de Febrero en Madrid gracias a su semana del arte.

En diferentes artículos podemos encontrar las ferias que  unen sus fuerzas estos días para celebrar la gran semana del arte.

Los amantes del arte podemos participar de decenas de citas, talleres, visitas guiadas e inauguraciones aunque este año me gustaría veros por las que protagonizo acompañado de increíbles artistas.

Por un lado tengo el gran placer de anunciaros que este año participaré en el stand de Abc Cultural en la Feria Arco. Cuando recibí la llamada de Javier Díaz-Guardiola con su propuesta tuve que aceptar inmediatamente. Una maravillosa locura irá creciendo por las paredes durante toda la feria a modo de cadáver exquisito, mutando día a día tras las intervenciones de autores como Manuel Antonio Domínguez, Ana Barriga, Estefanía Martín o Federico Sposato. Podréis verme por allá el miércoles por la mañana, aunque pasaré más veces debido a la complejidad de la pieza cuyo boceto fue portada este mismo sábado de la revista cultural de Abc.

Boceto presentado para ABC Cultural

Y por otro lado, volvemos al ataque de nuevo junto a Veo Arte en todas pArtes, en esta ocasión muy bien acompañado de Patricia Mateo y José Luis López-Corral con la propuesta «Lo incompleto», una exploración en torno al dibujo de la que podéis descubrir todos los detalles pinchando aquí. Una vez más haremos nuestra magia en la habitación 115 del Hotel Petit Palace Santa Bárbara con sorteo incluido.

Son días de mucho esfuerzo por mostraros nuevos proyectos, nuevas líneas de investigación y por supuesto de intentar acercaros el arte. Espero veros durante esta intensa semana y disfrutar un poco de la alegría de esta celebración en torno al arte que al finalizar nos deja con una gran sonrisa.

Portada ABC Cultural

Verónica Ortega escribe para Demonios dentro de palabras

El lunes fue el montaje de «Demonios dentro de la palabras» en la biblioteca de la facultad de bellas artes de la UCM.

Desde el 6 de Febrero y hasta principios de Marzo podéis curiosear por sus armarios y vitrinas diferentes piezas que abarcan un recorrido temporal desde mis últimos años de licenciatura donde di forma al proyecto «Mi juguete favorito», mis estudios de máster en la misma facultad y algunas piezas de creación temprana así como originales del libro infantil editado por Ofegabous en 2013 ¡Cómo pasa el tiempo!

Y tiene mucha lógica esta breve mirada hacia atrás ya que mis personajes vienen a cumplir 10 años este 2017 y no había manera más adecuada para celebrar que volviendo a la facultad donde nacieron gracias a la mirada certera del profesor Juan José Gómez-Molina.

Y como para todo lo que hago me gusta estar bien acompañado, os quiero dejar con el texto de la exposición que en esta ocasión ha corrido a cargo de Verónica Ortega, integrante del dúo comisarial Vector Cultural.

Verónica Ortega (Almagro, 1980) es gestora cultural e historiadora del arte. Estudió Historia del Arte en la UCLM y se especializó en Gestión Cultural por la Universidad de Salamanca. Desde hace varios años reside en Madrid donde desarrolla y gestiona proyectos culturales y de comisariado de arte. Sigue formándose día a día participando en talleres, cursos y charlas de diversa índole.  Ha realizado numerosos proyectos dentro del colectivo Vector Cultural y de manera independiente, buscando siempre la colaboración entre agentes de distintos perfiles (artistas, editores, diseñadores, comisarios, etc.)

A continuación podeis leer el entrañable texto:

Demonios dentro de palabras

-José Antonio Vallejo (Biblioteca de Bellas Artes UCM)-

“Al vértigo me abandono, al más amargo de los goces, al odio amoroso, al enojo avivador. Mi corazón, curado ya del afán de saber, no debe cerrarse de hoy más a dolor alguno, y lo que está repartido entre la humanidad entera quiero yo experimentarlo en lo íntimo de mi ser; quiero abarcar con mi espíritu lo más alto y lo más bajo, acumular en mi pecho el bien y el mal de ella, extendiendo así mi propio ser al suyo, y como ella misma, estrellándome yo también al fin.”

Fausto (J.W.V. Goethe)

Fue en el año 2008 cuando José Antonio Vallejo terminó la carrera de Bellas Artes decidiendo con ello que quería ser artista. En aquel momento y sin aún saberlo, vendió su alma al diablo, convirtiéndose con ello, en esclavo de su trabajo, de sus pensamientos, de sus creaciones y por supuesto, del amor.

Lejos quedan ya esos días de clases y risas por los pasillos de la facultad, donde su mayor preocupación, era la de echarse novio y conocer a cuanta más gente mejor. Entre clase y clase, parte de su tiempo, lo mataba dentro de estas cuatro paredes, donde libros y recuerdos le hacían compañía. Hoy, seis años después, vuelve a la casa que lo vio crecer como artista y como persona, forjando en él lo que hoy es.

Vuelve para ser parte de estos armarios y vitrinas, que durante tantos años han sido y siguen siendo testigo de innumerables secretos, los de las páginas que conforman sus libros y los de las numerosas personas que por ellas pasan.

Con una selección de trabajos realizados en su último año de carrera y los inmediatamente posteriores, podemos ver cómo fueron esos inicios en los que la experimentación fue su máxima. Dibujo, escultura, intervención y su primer trabajo editorial, forman esta exposición, donde sus protagonistas Marioneta y Oso de Peluche nos acompañan en todo momento, invitándonos a conectar con sus trabajos actuales donde aparecen otros personajes, otras inquietudes y otra estética fruto de la madurez, de la evolución personal y de las vivencias que lo van marcando.

Si comparamos y analizamos los primeros trabajos de este artista con sus trabajos actuales, podemos ver y sentir que sigue fiel a esos sentimientos que marcaron sus inicios, el amor es su constante y los demonios del pasado y del presente le siguen acompañando, adoptando diferentes formas y personajes.

Verónica Ortega

Demonios dentro de palabras

Tal y como os adelantaba la semana pasada y para empezar Febrero por la puerta grande hoy os quiero mostrar el cartel de mi próxima exposición «Demonios dentro de palabras» cuyo montaje podrá verse desde el día 6 de Febrero en el espacio de armarios y vitrinas que da entrada a la sala de lectura de la biblioteca de la facultad de bellas artes UCM.

Cartel Demonios Dentro de Palabras

Durante un mes habitarán ese original espacio sobre todo piezas correspondientes a los primeros pasos de mi creación artística muy ligada en los últimos años al libro de artista y la experimentación objetual.

Muñeco hinchable y Oso de peluche serán los protagonistas, hablándonos de amor, desamor y pequeños intentos por descifrar la propia identidad desde el autoconocimiento.

El título de la exposición ha sido extráido del fragmento de una canción del cantante y compositor Iván Ferreiro, protagonista en aquella época de la banda sonora del mp3 en mis trayectos de casa a «la otra casa» que para todo estudiante de bellas artes se convierte la facultad.

Cuenta atrás para 2017

Ha sido un tiempo sin poder compartir con vosotros por la página todas las actividades que se han acumulado en el último trimestre. Nuevos proyectos profesionales se han mezclado con nuevas ilusiones personales y aunque como podéis comprobar a través de mi Instagram que el trabajo no ha parado ni un momento, me hubiera gustado contaros tantas y tantas cosas…

Al final me ha pillado el toro pero a partir de Enero haremos una revisión de mis últimas exposiciones e iremos preparándonos para un 2017 lleno de más propuestas y sobre todo mucho arte.

arbol de navidad Muñeco Hinchabel

Además quiero desearos muy felices fiestas con la imagen que este año forma parte de la convocatoria que ha propuesto Javier Díaz Guardiola para esta nueva edición de Alégrame esas pascuas. Artistas se lanzan al reto de felicitar las fiestas de forma personalísima que no deja indiferente a nadie.

También quiero aprovechar para daros las gracias por estar ahí atentos de las noticias, por la actividad en redes sociales y apostar por el arte contemporáneo más emergente. También el apoyo de tantos que han hecho posible que nos veamos las caras y establezcamos maravillosos diálogos, junto a mis queridas Veo Arte en todas pArtesFactoría de Arte y desarrolloDDR Art Gallery, Ignacio del Toro y We CraveEstudio Aberto, Javier Díaz Guardiola, Vector Cultural y tantos amigos que confían en mi obra y este proyecto personal que nació y se nutre de tanto amor.

¡Gracias y feliz 2017!

Porqué utilizo POSCA en mis dibujos

porque uso POSCA en mis dibujos

Me apetecía compartir con vosotros y vosotras mi experiencia con los materiales que utilizo en mis dibujos y por ello os voy a hablar de los rotuladores POSCA, uno de mis fetiches que se puede observar sobre todo en la creación de mis personajes Marioneta y Muñeco hinchable.

Una buena amiga y querida compañera de viaje en el mundo artístico me recomendó utilizar este material. Yo buscaba algo que evitara usar rotuladores o pinturas con anilina, ya que con el paso del tiempo los colores pierden fuerza y se oxidan, por lo que me decante por los acrílicos, además quería evitar el uso de pinceles o técnica del gouache, ya que me resultaba complicado, aunque esto va en gustos y en el librillo de cada maestrillo.

Me gusta usar rotuladores POSCA, por su sencillez en la aplicación, un material fluido que logra una gran cobertura y un color plano muy presente en gran parte de mis dibujos, ya sea en los personajes o en los fondos. Si a todo esto le añadimos la calidad del papel superalfa se consigue una textura especial y sutil.

Me gusta su diseño y el logotipo,  ya que evoca a los años ochenta, a mi infancia, a la niñez, algo muy marcado en mi obra. Mis colores favoritos son el Light Pink (rosa claro) usado en mi personaje Muñeco Hinchable y el Black (Negro) en mi personaje Marioneta, este último logra un negro profundo y aterciopelado.

Muñeco Hinchable utilizando POSCA Light Pink (rosa claro)

Muñeco Hinchable utilizando POSCA Light Pink (rosa claro)

Últimamente también estoy haciendo gran uso del Grey (gris) en mis dibujos con árboles para lograr profundidad, a pesar de ser fiel a la perspectiva egipcia (o perspectiva Hejduk)

Marioneta utilizando POSCA Black (negro)

Marioneta utilizando POSCA Black (negro)

Aunque sus características técnicas hacen que su mantenimiento y uso sean sencillos, os doy unos súper consejitos como usuario asiduo. Limpiar la punta con papel para no dejar residuos, no usar más de un rotulador del mismo color a la vez (para que no afecte a las tonalidades si necesitáis cubrir una gran superficie). Cuando detectéis que ya está próximo a su fecha de expiración de tinta, marcar el rotulador con alguna señal para saber cuál es el gastado (os puede ayudar para pequeños retoques futuros) y para guardar los rotuladores POSCA, personalmente lo hago en una caja en posición horizontal para que la tinta este repartida y evitar exceso o carencia de tinta en la punta.

En resumen, un rotulador todoterreno, con una relación calidad-precio buena.

Os animo a dejar vuestros comentarios y poder compartir otro tipo de materiales que soléis utilizar.

Os estamos esperando en #EstudioAberto5

Selfie junto a José Manuel Vidal durante la visita al Pazo de Tor

Selfie junto a José Manuel Vidal durante la visita al Pazo de Tor

¡Hola a todos!

Desde hoy mismo y hasta el viernes que tendremos la inauguración a las 13h en el Pazo de San Marcos, sede de la diputación de Lugo, podéis pasar a conocer a los artistas participantes en la quinta edición de Estudio Aberto.

Quería compartir con todos vosotros algunas de las fotografías tomadas durante la visita a los espacios pertenecientes a la Red Museística de Lugo y que amablemente nos mostraron sus excelentes colecciones.

Desde aquí rápidamente dar las gracias a todos los responsables para ponerme manos a la obra. ¡Nos vemos en el estudio!

Ya llega ¡Art & Breakfast!

¡Feliz Jueves a todos! Las noticias han tardado en llegar pero la espera ha merecido la pena y es que todo este tiempo he estado preparando mi participación en Art & Breakfast, una vez más de la mano de Veo Arte en todas pArtes.

Art&Breakfast2016

Nuria Gacía y su equipo nos han preparado una dinámica que se desarrollará durante toda la feria, centrando su interés en la memoria y nuestra capacidad de construcción de recuerdos, uniendo en su espacio a los artistas Jorge Cruz, David Catá, David Delgado Ruiz, Andreas Strobel, José Luis López Moral y un servidor que estará allí para poder recibiros y comentaros el montaje que os estamos preparando.

Y para que no se haga muy pesada la espera te invito a que sigas mi Instagram y así no te pierdas todas las novedades y el proceso creativo de mis piezas.

Repasando #RAF5: El catálogo

¡Buenas tardes! ¿Aún con la resaca de ferias de este año? Por aquí aún nos dura la sonrisa tras nuestro paso por Room Art Fair con el #CuartoDeLosJuguetes y para celebrar las buenas críticas estoy recogiendo en varios posts las diferentes impresiones y todas las experiencias que vivimos en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara.

 

Quiero agradeceros el interés por el proyecto y el maravilloso feedback que tuvimos tanto con público como con el resto de artistas. Fue un auténtico placer presentar el proyecto realizado en la residencia del Museo de la Farmacia Hispana una vez más de la mano de Veo Arte en todas pArtes.

Dentro de poco, muchas fotos y sobre todo los vídeos registro de las performance que realizamos en la habitación 201 donde Marioneta y Oso de Peluche fueron los protagonistas en vivo y en directo.

Un fuerte abrazo a todos porque ya estoy preparando las nuevas citas para dentro de muy poquito así que permaneced atentos a vuestros ordenadores. ¡Feliz semana para todos!

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Habitación del Hotel Petit Palace #CuartodelosJuguetes

Ensalada de media partners en #RAF5

Como ya es sabido por todos vosotros este año gracias a VeoArte podréis disfrutar de mi solo project para Room Art Fair cuyo título es «El cuarto de los juguetes» y puede ser seguido a través del hashtag #cuartodelosjuguetes en redes sociales.

Hoy no os quiero ampliar mucho más lo que allí os vais a encontrar sino que quiero invitaros a seguir la colaboración que este año para la quinta edición de la feria han planeado los tres media partner que dispondrán de espacio expositivo gracias a la generosa mano de los compañeros de RAF5.

Ingesta Curativa: The Happy Meal Series, Airdoll

Ingesta Curativa: The Happy Meal Series, Airdoll

Así es, en las webs de Anormal Mag y Arte a un click podéis encontrar artículos que explican la participación no sólo de mis muñecos, sino de otros muchos y queridos compañeros de profesión como David Catá e Irene Cruz (un tandem que parece destinado aún a recorrer mucho juntos) o Javier Magerit, Marcos Isabel, Spinelli Tester, Juan Yuste y María JL Hierro que resultaron seleccionados en el comisariado de Anna Roig y Melania de los Reyes.

Parece que fue ayer cuando con la habitación 414 Nuria García realizó el primer proyecto expositivo en una de las habitaciones de RAF abriendo las puertas de la creación de nuevos discursos de un media partner que ya no sólo realizan una difusión al uso sino que aportan miradas y discursos que enriquecen de forma transversal la feria uniendo su público virtual con el físico.

Una delicia de ocurrencia que hace que la conversación cibernética se enriquezca, yo por mi parte me quito el sombrero (de copa) ante ellos.