Recordando #EspejoDeSombras

Hoy mismo conocía la noticia de que desde Factoría de Arte y Desarrollo mi pieza expuesta en la selección realizada por Guillermo Martín Bermejo para la exposición Espejo de Sombras, había sido adquirida.

Os recuerdo que el dibujo formó parte del libro fotográfico Feelings de Irene Cruz inspirado en los textos de Nuria García.

Tomar el veneno conociendo el final

Tomar el veneno conociendo el final

Quiero mostrar mi más sincero agradecimiento tanto a la galería como a Guillermo por demostrar su buen hacer en un montaje que causó admiración por la calidad de todas las piezas expuestas.

Para recordar mi paso por esta magnífica colectiva os dejo hoy algunas fotografías de la sala para todos aquellos que no pudieron pasar.

Un saludo a todos y ¡Que sigamos poniendo arte a lo poco que queda de este 2015!

Espejo de sombras, colectiva en Factoría de arte y desarrollo

Semana llena de eventos la que tenemos entre manos. Tras recargar energías aprovechando el lunes festivo, nada mejor que volver a la carga con más inauguraciones donde rodearse de amigos y amantes del arte.

La siguiente cita donde podréis encontraros con una de mis piezas es este mismo jueves en Factoría de arte y desarrollo donde ya disfruté realizando mi exposición individual Telefonando (más fotos aquí) en el año 2012.

Ha sido como una vuelta a casa maravillosa y nada mejor que en los regresos, hacerlo rodeado de grandes profesionales reunidos por la brillante y delicada mano de Guillermo Martín Bermejo en esta muestra que no dudo, será una de las sorpresas de la temporada.

Tenéis toda la información en la página de Espejo de Sombras y el evento en Facebook pinchando aquí pero como siempre para más comodidad os dejo el listado completo de autores y el fantástico texto que Guillermo ha elaborado para todos los compañeros.

Espejo de sombras

Una visión del retrato actual

Leo Adef / Chechu Álava / Line Arion / Antonio Azorín /Juan Barte /José Bonell /Daniel José Cabrera /Juan Castaño / Javi al Cuadrado / Antonio Feliz / Juan Fernández Álava / Pol Gorezje / Borja Martínez Cebrián / Juan Carlos Martínez / Rosa Navarro / Gorka Olmo / Paco y Manolo / José Luis Puche / Darío Rosillo / Santi Ruiz / David Semuret / Bran Solo / David Trullo / José Antonio Vallejo /Lola Zoido Trujillo

En su libro de memorias Felicidad Blanc viene a decir que la memoria nos devuelve a nuestros seres y momentos transmutados en sombras en un espejo.

“… pero sigo acompañada de mis queridos fantasmas que son los mismos de siempre. De cuando en cuando vuelvo hacia ellos, les quito el polvo y las telarañas y revivo de nuevo con ellos escasos momentos que fueron”.

En los tiempos de la autofoto el retrato se convierte en espejo doble. Todo empezó con el espejo convexo de Van Eyck en el Matrimonio Arnolfini. A partir de ahí todo ya son juego de espejos.

“La memoria expuesta frente a un espejo, es decir, frente a sí misma. Ese es un momento increíble, cuando dos espejos se posicionan juntos (y tu en medio). La claridad natural, casi afilada del reflejo, acaba por hundirse y se crea todo infinito de sombras, una profundidad llena de penumbra y de la que probablemente pueda salir algún que otro fantasma. Da hasta vértigo la sola idea de pensar en la inmensidad diluida en sombras, y saber que de ahí nada controlas, que todo tu pasado tiene su propio gobierno y que no alcanzarás nunca a conocer todo lo que ha pasado por ti (y lo que has creado inconscientemente con ello) y cae en ese inmenso océano”

Dice José Bonell, uno de los artistas de esta exposición sobre el retrato, sobre el autorretrato. Sobre lo que es implicarse en las sombras. Las sombras que una vez fueron vida, pero que no dejamos que se escapen. Ningún ser querido es abandonado en esos espejos. Al final siempre tenemos una fotografía, un dibujo, una pintura del ser que nos ha abandonado y así permanece a nuestro lado para siempre.

Así en los hermanos Álava el retrato es pura claridad, puro hermanamiento con la luz y con el retratado. A veces nos llevan a Sargent o a Balthus pero sin dejar de tener una línea propia, un entusiasmo y delicadeza únicos en nuestros días.

La pobre Marga que se suicida por el amor no correspondido de Juan Ramón Jiménez en el retrato fascinante de Chechu Álava, sombra de luz del desamor. 

Hans sentado en ese taburete casi de papel, con esa mirada lejana. ¿Qué ha perdido? ¿A quién ha perdido? Pura poética en la pieza de Juan Fernández Álava.

Pol Gorezje normalmente difumina al personaje quitándole los rasgos. Aquí en cambio han surgido los rasgos de sus amigos desde imágenes de modelos desconocidos. Como él mismo me cuenta: “Ambas piezas están inspiradas en dos personas que he conocido en mi viaje a México y capturan la esencia como en el fondo de un espejo, como un retrato que quedará siempre en mi memoria independientemente del transcurrir de cada uno. La captura del instante y de la esencia. 

Ha sido muy interesante usar fotos de modelos desconocidos para sobre ellos aportar los rasgos de mis amigos…”

Juan Carlos Martínez nos rescata del anonimato y con sus fotografías secretas nos hace protagonistas sin quererlo, héroes sin haberlo pedido. Este juego del retratado retratándose frente a un cristal. Reflejos en un ojo dorado.

Como Javi al Cuadrado y sus chicos de las redes sociales: en la pantalla nos sonríen o nos excitan, en el papel o el lienzo se hacen eternos. En blanco y negro o en color nos desvelan la soledad de la pantalla y la caligrafía del bolígrafo se hace rostro.

Paco y Manolo nos revelan la intimidad del héroe clásico, como Eneas, Aquiles, Ganímedes… están en Roberto, Mara, Rubén…. En esa dejadez íntima después de las batallas diarias o en ese momento de placer que nadie debería ver y que se nos ofrecen como Tiziano o Rubens mostraban a sus dioses. Jacob podría ser un Caravaggio encontrado en la calle.

José Bonell y la espiritualidad. ¿Como es el autorretrato entre espejos? ¿Qué imagen nos devuelve la luz de una vela en una pared blanca? Bailamos desnudos entre la luz o casi rezamos como un monje de Zurbarán entre las tinieblas.

Santi Ruiz y David Semuret nos devuelven el reflejo de nuestra sensualidad secreta, cotidiana. David nos eleva a memoria entre las ruinas de nuestra civilización. Ese hombre desnudo frente a un espejo o ¿es una puerta? como la de las Meninas al fondo. Y Santi nos descubre en la cocina o en el baño sumidos en pensamientos lejanos. Quizá pensamientos de viajes soñados ambos…

Juan Castaño y el retrato como tatuaje, como divino dibujo para nuestro pecho o antebrazo. Audrey, Frida, Sebastián y Casper. Retratados con tatuajes dentro de nuestra idea infinita de permanencia y soledad.

Borja Martínez Cebrián sueña con campos apocalípticos donde nuestro retrato es casi en fuego una pesadilla o una película sin final. Tal y como también nos cuenta Marlene Dumas, no sabemos si somos niños, hombres o mujeres. En una deliciosa ambigüedad de la mirada.

Uno ya tiene escrito que la poesía que utiliza Gorka Olmo es la que nuestra mirada capta no por primera vez, sino por segunda o tercera. Es esa memoria involuntaria de la que hablaba Proust y que nos acecha de pronto en una ráfaga de viento o en un columpio viejo. Retrato de constelaciones el que nos presenta aquí. Luz de estrellas.

José Antonio Vallejo juega consigo mismo y unas veces es él y otras son sus alter egos los autorretratados. El oso, la marioneta… estados de ánimo para no caer en la desidia de la realidad. Los niños juegan a extraños juegos, cantaba el añorado Bernardo Bonezzi. Vallejo lo hace con sus amigos que ya no son invisibles… “Utilizan agujas, una hoguera en el centro, abajo es arriba y arriba es abajo…”

Antonio Azorín siempre anda entre dos mundos. En su realidad paralela sus retratados pueden ser mitos, pero siempre en constante juego con nuestra verdad. ¿Quién es el personaje real y cual el inventado?

David Trullo nos conoce muy bien y conoce nuestro pasado tan perfectamente que juega con él y nuestro reflejo se convierte en algo vivido, en algo amado, en algo reivindicado entre las sombras que nos quitaron. Aquí se recrea fusionando imágenes de adolescente, de él y de su hermana, como el Tadzio de Visconti.

El blanco y negro de Juan Barte es la pura sobriedad y elegancia de Ingmar Bergman o de la Nouvelle Vague. En este retrato del artista Maillo a Barte no le hace falta mostrarnos el rostro del retratado, con la fuerza de la mano en tensión nos lo dice todo.

En cambio Leo Adef es el punk a color entre los suburbios cercanos de nuestras grandes urbes. Chicos que aparentan algo que no tienen o que se inventan su propio reflejo. Rostros casi desahuciados, de muchachos heridos y abandonados.

Parece que el espejo convexo de Van Eyck en Lola Zoilo Trujillo se convierte en caleidoscopio o en viaje alucinado, en un retrato desordenado, casi como un Dorian Grey.

Si Tobias Rehberger nos retrataba con flores y jarrones a cada cual su flor. José Luis Puche debajo de cada capucha de chico tímido o de rebelde sin causa sobresalen nuestros neones particulares, nuestros peluches secretos, nuestra máscara de supervivencia. Como las gafas de este retratado que, como las de sol de Cary Grant en North By Northwest, protegen de preguntas indiscretas.

Bran Sólo y Daniel (El Dibujo) son la grata infancia ilustrada. Las sombras son menos densas en sus dibujos casi como papeles japoneses. Como poemas de Lorca, pero con la profundidad y desasosiego de Charles Simic. “¡Qué bien se está en la sombra hablando de amor!” le decía Cara a Charles en Retorno a Brideshead. Charles luego se convertiría en sombra y en huérfano de la tormenta.

Rosa Navarro y su Jodie Foster tan fría y lejana. Pero no, es pura apariencia del que observa pues, al ser expuesta, ya toda imagen es nuestra y cercana. Cálida e íntima.

El retrato del ventrílocuo mirándose al espejo. Esa línea clara deliciosa de Line Arion. El misterioso y famoso personaje agredido por una banda de criminales se mira en el espejo y no ve más que ocultamiento. Nos señala su ojo dolorido y rojo, pero quizá el dolor más terrible lo lleve por dentro.

Me enamoré enseguida de este pequeño dibujo de Darío Rosillo. Este exquisito autorretrato es la mirada limpia del nuevo artista hacia lo clásico. Pero, si nos damos cuenta, ese busto tiene doble rostro. ¿Qué es lo que le impide a Darío besar la estatua? Quizá sean los miedos secretos que todos llevamos dentro y que aquí aparecen con ese rostro trasero como constreñido y enfadado.

El gran Félix caminando por la meseta. ¿Qué sombra lejana le acompaña en su paseo? Casi un espíritu del bosque de Miyazaki le persigue por entre las espigas. Antonio Feliz es un soñador lúcido y puede terminar sus historias antes de despertarse. Luego que nadie intente una explicación.

Sí, que nadie intente una explicación coherente ante tanto retrato. ¿Pues no somos todos un mundo? y al final, ¿no acabaremos uno tras otro convirtiéndonos en sombras como en el final del relato de Joyce? Pero habrá quien nos recuerde y nos mantenga a su lado, aunque la nieve borre todo rastro de nosotros.

Todo retrato, pues, es memoria. Es pasado pero también presente continuo.

 

Guillermo Martín Bermej

Madrid, octubre 2015

Os espero a todos el jueves a las 20h en C/ Valverde 23 y muy atento porque no es la única inauguración colectiva en la que participo esta semana ¡Más información muy muy pronto!

Dos grandes citas esta semana

¿Conoces la feria de arte Cuarto Público? Se definen como la primera feria de arte contemporáneo de Galicia realizada en un hotel y tienen pintaza de currárselo mucho. Ya sabéis que ya tengo experiencia en esto de participar en ferias dentro de hoteles como ya hice en 2012 en Room Art Fair de la mano de Factoría de arte y desarrollo y este año gracias a la oportunidad de Veo Arte presento un sólo project llamado La noche se volvió transluminosa, una habitación que acogerá a Oso de Peluche y Marioneta, con dibujos grandes y pequeños, instalaciones y esculturas que espero conquisten el corazón de los coleccionistas gallegos.

 

cuarto publico santiago de compostela

Precios aptos para todos los bolsillos e impresiones que no se pueden resistir de lo fabulosas que han quedado. Yo ya estoy preparando todo para mi viaje escribiendo entre maletas y obra embalada pero la cita es a partir del viernes 28, día que además se inaugura en Sevilla la exposición WS_003, la exposición tercer aniversario de Wabisabi comisariada por María López Vergara. En su nota de prensa podemos leer lo siguiente:

Se trata de una muestra de diversidad artística que repasa las tendencias en diferentes técnicas, formatos y soportes. Una selección que pasa por una muestra de escultura en diferentes tipos de piedra, ilustración sobre papel, técnica mixta sobre tela de gran formato, hiperrealismo en óleo sobre lienzo, fotografía, collage, técnicas mixtas y soportes inusuales como planchas antiguas de serigrafía.

Una interesante y muy completa muestra plástica de ámbito nacional con obras originales de jóvenes artistas de diferentes puntos de nuestra geografía con un prometedor camino artístico por delante que tienen mucho que decir con su trabajo. Veremos obras de Óscar Romero, Blanca Orozco, Ramón S. Anteportalatina, Jose A. Vallejo, Álvaro Marzán, Antonio Jurado, Crisbel robles y Roberto Alberto.

Fantásticos nombres que comparten pared junto a Marioneta, la cual además va a protagonizar dentro de poco mi primer sorteo a través de Instagram donde estará en juego una ilustración original realizada ex profeso para este evento y con temática navideña. La semana que viene más información y fotos de todo, todo, todo.

Arte y un café ¡Gracias!

La semana pasada fue una semana realmente intensa para todos aquellos que nos dedicamos a la creación y gestión de contenidos culturales.

Madrid un año más se convirtió en el centro de todo, albergando ferias, inauguraciones, encuentros y un montón de actividades relacionadas con el arte. Muchos de vosotros sabéis ya que este año he sido ponente en la mesa #Arteendigital que desde la plataforma Veo Arte han gestionado para las III jornadas de Arte y un café que tuvieron este año sede en la facultad de Bellas Artes y en el espacio Fundación Telefónica.

Compartí mesa con Paco y Paula, los artistas que forman Paupac Azul los cuales son tan interesantes como sus creaciones y por supuesto muy divertidos, fue un placer poder charlar junto a ellos de la mano de Nuria, la cual quiero destacar por su papel sustentor y difusor del arte contemporáneo a través de la red, un papel que realiza desde el esfuerzo, el tesón y el trabajo con grandes dosis de humildad ¡Gracias Nuria!

Nuria García y yo

Nuria García y yo

Aunque esto no fue todo, saqué tiempo para las obligadas visitas, este año la inauguración de 3 days fue tan entretenida como enriquecedora por el gran número de artistas y amigos que consiguió reunir, aparte Arco que un año más ha vuelto a dejarme un buen sabor de boca y además el nuevo rumbo tomado por ArtMadrid con el maravilloso comisariado realizado por Carlos Delgado y el sobresaliente emplazamiento en Centro Centro.

Ahora toca un poco de descanso, de dedicación a viejos y nuevos proyectos que el año no ha hecho más que comenzar.

¡Un saludo a todos y feliz miércoles!

¡Gracias!

Mi juguete favorito Vallejo

 

Gracias a todos los que se pasaron por Hub Madrid e hicieron posible que el evento fuera tan maravilloso. Tanto en la página fan de Ofegabous como en la mía clicando aquí podeis disfrutar de muchas fotografías de la presentación de Mi juguete favorito, que ya ha comenzado sus andanzas en distintos puntos de venta, como La CentralGlück y Factoría de Arte y desarrollo.

Habitación 410 Room Art Fair

Para todos aquellos que no pudieron asistir a Room Art Fair aquí os dejo unas fotografías del montaje en la habitación 414 comisariada por José Antonio Mondragón para Factoría de Arte y Desarrollo.

Además de mis piezas pude disfrutar de la compañía de las obras de Javi al cuadrado, Rafafans, Theo Firmo y Oscar Sánchez Lozano. A todos aquellos que se acercaron y dejaron comentarios tan positivos ¡Gracias!

(Llama)das: Nueva serie en Room Art Fair

Room Art Fair

Oso de Peluche y Marioneta vuelven, nuevamente de la mano de Factoría de Arte y Desarrollo y gracias a esto estarán presentes en Room Art Fair con mi nueva serie «(Llama)das», cuyo eje central gira en torno al momento de vértigo ante la recepción de una llamada, la cual puede ir cargada de un mensaje fantástico o quizá catastrófico, provocando en mis muñecos diversas reacciones.

Espero estar con vosotros los días 23, 24 y 25 de Noviembre en el Hotel Praktik Metropol