¡Wonder Woman viaja a Barcelona!

¡Hola a todos! Mi particular visión de wonder woman que anteriormente estuvo expuesta en Compango y que tuvo una gran acogida está realizando una itinerancia esta vez en Barcelona en Bacanal Café.

Nuevos artistas se han unido a esta segunda convocatoria donde repetimos grandes amigos como Mr Sis, Pablo Álvarez, Laura Agustí, Javier Rubín, Felipe Olaya… Vamos un no parar de caras muy frescas de la ilustración más contemporánea.

Así que ya sabes, si pasas por Barcelona hasta el 1 de Mayo (hay una errata en el cartel) no dudes en saludar de mi parte a los chicos de Bacanal y a mis queridos muñecos hinchables.

Arco e Hybrid, dos citas para descubrir

Hola a todos. Este año quiero invitaros a acompañarme en dos de los eventos de los muchos que como sabéis se desarrollan del 21 al 26 de Febrero en Madrid gracias a su semana del arte.

En diferentes artículos podemos encontrar las ferias que  unen sus fuerzas estos días para celebrar la gran semana del arte.

Los amantes del arte podemos participar de decenas de citas, talleres, visitas guiadas e inauguraciones aunque este año me gustaría veros por las que protagonizo acompañado de increíbles artistas.

Por un lado tengo el gran placer de anunciaros que este año participaré en el stand de Abc Cultural en la Feria Arco. Cuando recibí la llamada de Javier Díaz-Guardiola con su propuesta tuve que aceptar inmediatamente. Una maravillosa locura irá creciendo por las paredes durante toda la feria a modo de cadáver exquisito, mutando día a día tras las intervenciones de autores como Manuel Antonio Domínguez, Ana Barriga, Estefanía Martín o Federico Sposato. Podréis verme por allá el miércoles por la mañana, aunque pasaré más veces debido a la complejidad de la pieza cuyo boceto fue portada este mismo sábado de la revista cultural de Abc.

Boceto presentado para ABC Cultural

Y por otro lado, volvemos al ataque de nuevo junto a Veo Arte en todas pArtes, en esta ocasión muy bien acompañado de Patricia Mateo y José Luis López-Corral con la propuesta “Lo incompleto”, una exploración en torno al dibujo de la que podéis descubrir todos los detalles pinchando aquí. Una vez más haremos nuestra magia en la habitación 115 del Hotel Petit Palace Santa Bárbara con sorteo incluido.

Son días de mucho esfuerzo por mostraros nuevos proyectos, nuevas líneas de investigación y por supuesto de intentar acercaros el arte. Espero veros durante esta intensa semana y disfrutar un poco de la alegría de esta celebración en torno al arte que al finalizar nos deja con una gran sonrisa.

Portada ABC Cultural

Demonios dentro de palabras

Tal y como os adelantaba la semana pasada y para empezar Febrero por la puerta grande hoy os quiero mostrar el cartel de mi próxima exposición “Demonios dentro de palabras” cuyo montaje podrá verse desde el día 6 de Febrero en el espacio de armarios y vitrinas que da entrada a la sala de lectura de la biblioteca de la facultad de bellas artes UCM.

Cartel Demonios Dentro de Palabras

Durante un mes habitarán ese original espacio sobre todo piezas correspondientes a los primeros pasos de mi creación artística muy ligada en los últimos años al libro de artista y la experimentación objetual.

Muñeco hinchable y Oso de peluche serán los protagonistas, hablándonos de amor, desamor y pequeños intentos por descifrar la propia identidad desde el autoconocimiento.

El título de la exposición ha sido extráido del fragmento de una canción del cantante y compositor Iván Ferreiro, protagonista en aquella época de la banda sonora del mp3 en mis trayectos de casa a “la otra casa” que para todo estudiante de bellas artes se convierte la facultad.

Porqué utilizo POSCA en mis dibujos

porque uso POSCA en mis dibujos

Me apetecía compartir con vosotros y vosotras mi experiencia con los materiales que utilizo en mis dibujos y por ello os voy a hablar de los rotuladores POSCA, uno de mis fetiches que se puede observar sobre todo en la creación de mis personajes Marioneta y Muñeco hinchable.

Una buena amiga y querida compañera de viaje en el mundo artístico me recomendó utilizar este material. Yo buscaba algo que evitara usar rotuladores o pinturas con anilina, ya que con el paso del tiempo los colores pierden fuerza y se oxidan, por lo que me decante por los acrílicos, además quería evitar el uso de pinceles o técnica del gouache, ya que me resultaba complicado, aunque esto va en gustos y en el librillo de cada maestrillo.

Me gusta usar rotuladores POSCA, por su sencillez en la aplicación, un material fluido que logra una gran cobertura y un color plano muy presente en gran parte de mis dibujos, ya sea en los personajes o en los fondos. Si a todo esto le añadimos la calidad del papel superalfa se consigue una textura especial y sutil.

Me gusta su diseño y el logotipo,  ya que evoca a los años ochenta, a mi infancia, a la niñez, algo muy marcado en mi obra. Mis colores favoritos son el Light Pink (rosa claro) usado en mi personaje Muñeco Hinchable y el Black (Negro) en mi personaje Marioneta, este último logra un negro profundo y aterciopelado.

Muñeco Hinchable utilizando POSCA Light Pink (rosa claro)

Muñeco Hinchable utilizando POSCA Light Pink (rosa claro)

Últimamente también estoy haciendo gran uso del Grey (gris) en mis dibujos con árboles para lograr profundidad, a pesar de ser fiel a la perspectiva egipcia (o perspectiva Hejduk)

Marioneta utilizando POSCA Black (negro)

Marioneta utilizando POSCA Black (negro)

Aunque sus características técnicas hacen que su mantenimiento y uso sean sencillos, os doy unos súper consejitos como usuario asiduo. Limpiar la punta con papel para no dejar residuos, no usar más de un rotulador del mismo color a la vez (para que no afecte a las tonalidades si necesitáis cubrir una gran superficie). Cuando detectéis que ya está próximo a su fecha de expiración de tinta, marcar el rotulador con alguna señal para saber cuál es el gastado (os puede ayudar para pequeños retoques futuros) y para guardar los rotuladores POSCA, personalmente lo hago en una caja en posición horizontal para que la tinta este repartida y evitar exceso o carencia de tinta en la punta.

En resumen, un rotulador todoterreno, con una relación calidad-precio buena.

Os animo a dejar vuestros comentarios y poder compartir otro tipo de materiales que soléis utilizar.

Os estamos esperando en #EstudioAberto5

Selfie junto a José Manuel Vidal durante la visita al Pazo de Tor

Selfie junto a José Manuel Vidal durante la visita al Pazo de Tor

¡Hola a todos!

Desde hoy mismo y hasta el viernes que tendremos la inauguración a las 13h en el Pazo de San Marcos, sede de la diputación de Lugo, podéis pasar a conocer a los artistas participantes en la quinta edición de Estudio Aberto.

Quería compartir con todos vosotros algunas de las fotografías tomadas durante la visita a los espacios pertenecientes a la Red Museística de Lugo y que amablemente nos mostraron sus excelentes colecciones.

Desde aquí rápidamente dar las gracias a todos los responsables para ponerme manos a la obra. ¡Nos vemos en el estudio!

Talleres navideños en San Sebastian de los reyes

¡Buenos días! Hoy no os traigo un post sobre mi obra, no os preocupéis que en Febrero vais a tener de sobra. Hoy quiero enseñaros algunas instantáneas tomadas durante una actividad que tuvo lugar en San Sebastian de los Reyes estas navidades.

Dentro de la programación navideña Al Fresquito pude compartir dos fines de semana junto a los más pequeños de la casa realizando un laboratorio de texturas creando nuestra propia plastilina y un asqueroso moco viscoso.

Dos experimentos que hicieron disfrutar a niños, niñas y todos los que allí se acercaron. Nunca me cansaré de trabajar con la infancia y recibir sus ideas y su forma fresca y sincera de observar el mundo, algo que en ocasiones hace mucha falta en la creación contemporánea actual.

En mi próximo proyecto junto a VeoArte para RAF vais a poder comprobar lo que me influye la experiencia infantil en mi obra ¿Queréis saber más? Pues manteneros conectados queridos amigos y a por esta última semana de Enero.

¡Gracias por un fantástico 2015!

¡Hola a todos! ¿Preparados para la recta final de este año 2015? Hoy no quiero comentaros ningún evento, exposición o taller. Hoy simplemente quería escribir para desearos a todos un fantástico 2016, esperando que el nuevo año sea incluso mejor que el anterior.

2015 ha sido un año marcado por las colaboraciones. Tengo la tremenda suerte de poder estar respaldado por grandes amigos y profesionales con los que siempre hay algo para hacer, mis agradecimientos a:

99 Red Ballons 01

Ofegabous, LaPostferia, Teatrexdefinir, Brita Prinz, B-Side Magazine, Revista AD, Jornadas de Arte Joven CyL, Suburbus13, Scarpia, WeCraveDesign, Estudio Liebre, SeAlquila, Biblioteca BBAA, Red Solidaria, David Casado, Factoría de Arte y Desarrollo y VeoArte.

Me habéis hecho muy feliz y tan sólo espero un nuevo año igual de bien rodeado.

Por supuesto no olvido vuestro apoyo, ya sea a través de redes sociales como adquiriendo mi serie 99 Red Balloons on line aquí, una serie ideal para regalar en estas fechas tan señaladas a un ser muy querido.

Así que nos vemos el año que viene, esperando que tengamos también muchísimo arte para compartir ¡Feliz año nuevo!

Recordando #EspejoDeSombras

Hoy mismo conocía la noticia de que desde Factoría de Arte y Desarrollo mi pieza expuesta en la selección realizada por Guillermo Martín Bermejo para la exposición Espejo de Sombras, había sido adquirida.

Os recuerdo que el dibujo formó parte del libro fotográfico Feelings de Irene Cruz inspirado en los textos de Nuria García.

Tomar el veneno conociendo el final

Tomar el veneno conociendo el final

Quiero mostrar mi más sincero agradecimiento tanto a la galería como a Guillermo por demostrar su buen hacer en un montaje que causó admiración por la calidad de todas las piezas expuestas.

Para recordar mi paso por esta magnífica colectiva os dejo hoy algunas fotografías de la sala para todos aquellos que no pudieron pasar.

Un saludo a todos y ¡Que sigamos poniendo arte a lo poco que queda de este 2015!

Taller en Red Solidaria Intergeneracional

Aprovechando que esta semana es un poco más corta de lo normal seguro que muchos de vosotros ya anda investigando sobre dónde encontrar un regalo inolvidable para alguien especial.

Además, en estas fechas muchos aprovechan para realizar colaboraciones con diferentes organizaciones y así ayudar a los que más lo necesitan. En mi caso como educador, tengo el orgullo de haber colaborado ya en bastantes ocasiones con proyectos solidarios explorando mis otras facetas aparte del mundo del arte como la animación infantil, el cuentacuentos y los talleres para niños y adultos.

El pasado mes de Septiembre y gracias a mi querido amigo y artista Cristian Guardia fui invitado a colaborar juntos en un taller para la ONG Red Solidaria Intergeneracional sobre dibujo y pintura.

Junto al artista Cristian Guardia durante el taller

Junto al artista Cristian Guardia durante el taller

Desde allí fomentan la participación de jóvenes y mayores en acciones conjuntas de voluntariado, situados en el madrileño barrio de Villaverde. Sus actividades están abiertas a todos y por supuesto son gratuitas, considerando la cultura no sólo un derecho sino una necesidad.

 

Taller en Red Solidaria Intergeneracional

Es por ello que este año han realizado un calendario para ayudar económicamente a que la labor de los diferentes profesionales que somos invitados a participar se pueda seguir llevando a cabo. Por el simbólico precio de 8 euros no sólo estamos adquiriendo el típico almanaque para organizarnos amenizado por las fotografías tomadas durante nuestra actividad con los chavales sino que ayudas a que iniciativas de este tipo se afiancen en una época que las hace tan necesarias.

Si quieres colaborar con ellos tienes en su web toda la información para hacerte con su calendario. ¡Gracias de antemano a todos por vuestra generosidad!

Espejo de sombras, colectiva en Factoría de arte y desarrollo

Semana llena de eventos la que tenemos entre manos. Tras recargar energías aprovechando el lunes festivo, nada mejor que volver a la carga con más inauguraciones donde rodearse de amigos y amantes del arte.

La siguiente cita donde podréis encontraros con una de mis piezas es este mismo jueves en Factoría de arte y desarrollo donde ya disfruté realizando mi exposición individual Telefonando (más fotos aquí) en el año 2012.

Ha sido como una vuelta a casa maravillosa y nada mejor que en los regresos, hacerlo rodeado de grandes profesionales reunidos por la brillante y delicada mano de Guillermo Martín Bermejo en esta muestra que no dudo, será una de las sorpresas de la temporada.

Tenéis toda la información en la página de Espejo de Sombras y el evento en Facebook pinchando aquí pero como siempre para más comodidad os dejo el listado completo de autores y el fantástico texto que Guillermo ha elaborado para todos los compañeros.

Espejo de sombras

Una visión del retrato actual

Leo Adef / Chechu Álava / Line Arion / Antonio Azorín /Juan Barte /José Bonell /Daniel José Cabrera /Juan Castaño / Javi al Cuadrado / Antonio Feliz / Juan Fernández Álava / Pol Gorezje / Borja Martínez Cebrián / Juan Carlos Martínez / Rosa Navarro / Gorka Olmo / Paco y Manolo / José Luis Puche / Darío Rosillo / Santi Ruiz / David Semuret / Bran Solo / David Trullo / José Antonio Vallejo /Lola Zoido Trujillo

En su libro de memorias Felicidad Blanc viene a decir que la memoria nos devuelve a nuestros seres y momentos transmutados en sombras en un espejo.

“… pero sigo acompañada de mis queridos fantasmas que son los mismos de siempre. De cuando en cuando vuelvo hacia ellos, les quito el polvo y las telarañas y revivo de nuevo con ellos escasos momentos que fueron”.

En los tiempos de la autofoto el retrato se convierte en espejo doble. Todo empezó con el espejo convexo de Van Eyck en el Matrimonio Arnolfini. A partir de ahí todo ya son juego de espejos.

“La memoria expuesta frente a un espejo, es decir, frente a sí misma. Ese es un momento increíble, cuando dos espejos se posicionan juntos (y tu en medio). La claridad natural, casi afilada del reflejo, acaba por hundirse y se crea todo infinito de sombras, una profundidad llena de penumbra y de la que probablemente pueda salir algún que otro fantasma. Da hasta vértigo la sola idea de pensar en la inmensidad diluida en sombras, y saber que de ahí nada controlas, que todo tu pasado tiene su propio gobierno y que no alcanzarás nunca a conocer todo lo que ha pasado por ti (y lo que has creado inconscientemente con ello) y cae en ese inmenso océano”

Dice José Bonell, uno de los artistas de esta exposición sobre el retrato, sobre el autorretrato. Sobre lo que es implicarse en las sombras. Las sombras que una vez fueron vida, pero que no dejamos que se escapen. Ningún ser querido es abandonado en esos espejos. Al final siempre tenemos una fotografía, un dibujo, una pintura del ser que nos ha abandonado y así permanece a nuestro lado para siempre.

Así en los hermanos Álava el retrato es pura claridad, puro hermanamiento con la luz y con el retratado. A veces nos llevan a Sargent o a Balthus pero sin dejar de tener una línea propia, un entusiasmo y delicadeza únicos en nuestros días.

La pobre Marga que se suicida por el amor no correspondido de Juan Ramón Jiménez en el retrato fascinante de Chechu Álava, sombra de luz del desamor. 

Hans sentado en ese taburete casi de papel, con esa mirada lejana. ¿Qué ha perdido? ¿A quién ha perdido? Pura poética en la pieza de Juan Fernández Álava.

Pol Gorezje normalmente difumina al personaje quitándole los rasgos. Aquí en cambio han surgido los rasgos de sus amigos desde imágenes de modelos desconocidos. Como él mismo me cuenta: “Ambas piezas están inspiradas en dos personas que he conocido en mi viaje a México y capturan la esencia como en el fondo de un espejo, como un retrato que quedará siempre en mi memoria independientemente del transcurrir de cada uno. La captura del instante y de la esencia. 

Ha sido muy interesante usar fotos de modelos desconocidos para sobre ellos aportar los rasgos de mis amigos…”

Juan Carlos Martínez nos rescata del anonimato y con sus fotografías secretas nos hace protagonistas sin quererlo, héroes sin haberlo pedido. Este juego del retratado retratándose frente a un cristal. Reflejos en un ojo dorado.

Como Javi al Cuadrado y sus chicos de las redes sociales: en la pantalla nos sonríen o nos excitan, en el papel o el lienzo se hacen eternos. En blanco y negro o en color nos desvelan la soledad de la pantalla y la caligrafía del bolígrafo se hace rostro.

Paco y Manolo nos revelan la intimidad del héroe clásico, como Eneas, Aquiles, Ganímedes… están en Roberto, Mara, Rubén…. En esa dejadez íntima después de las batallas diarias o en ese momento de placer que nadie debería ver y que se nos ofrecen como Tiziano o Rubens mostraban a sus dioses. Jacob podría ser un Caravaggio encontrado en la calle.

José Bonell y la espiritualidad. ¿Como es el autorretrato entre espejos? ¿Qué imagen nos devuelve la luz de una vela en una pared blanca? Bailamos desnudos entre la luz o casi rezamos como un monje de Zurbarán entre las tinieblas.

Santi Ruiz y David Semuret nos devuelven el reflejo de nuestra sensualidad secreta, cotidiana. David nos eleva a memoria entre las ruinas de nuestra civilización. Ese hombre desnudo frente a un espejo o ¿es una puerta? como la de las Meninas al fondo. Y Santi nos descubre en la cocina o en el baño sumidos en pensamientos lejanos. Quizá pensamientos de viajes soñados ambos…

Juan Castaño y el retrato como tatuaje, como divino dibujo para nuestro pecho o antebrazo. Audrey, Frida, Sebastián y Casper. Retratados con tatuajes dentro de nuestra idea infinita de permanencia y soledad.

Borja Martínez Cebrián sueña con campos apocalípticos donde nuestro retrato es casi en fuego una pesadilla o una película sin final. Tal y como también nos cuenta Marlene Dumas, no sabemos si somos niños, hombres o mujeres. En una deliciosa ambigüedad de la mirada.

Uno ya tiene escrito que la poesía que utiliza Gorka Olmo es la que nuestra mirada capta no por primera vez, sino por segunda o tercera. Es esa memoria involuntaria de la que hablaba Proust y que nos acecha de pronto en una ráfaga de viento o en un columpio viejo. Retrato de constelaciones el que nos presenta aquí. Luz de estrellas.

José Antonio Vallejo juega consigo mismo y unas veces es él y otras son sus alter egos los autorretratados. El oso, la marioneta… estados de ánimo para no caer en la desidia de la realidad. Los niños juegan a extraños juegos, cantaba el añorado Bernardo Bonezzi. Vallejo lo hace con sus amigos que ya no son invisibles… “Utilizan agujas, una hoguera en el centro, abajo es arriba y arriba es abajo…”

Antonio Azorín siempre anda entre dos mundos. En su realidad paralela sus retratados pueden ser mitos, pero siempre en constante juego con nuestra verdad. ¿Quién es el personaje real y cual el inventado?

David Trullo nos conoce muy bien y conoce nuestro pasado tan perfectamente que juega con él y nuestro reflejo se convierte en algo vivido, en algo amado, en algo reivindicado entre las sombras que nos quitaron. Aquí se recrea fusionando imágenes de adolescente, de él y de su hermana, como el Tadzio de Visconti.

El blanco y negro de Juan Barte es la pura sobriedad y elegancia de Ingmar Bergman o de la Nouvelle Vague. En este retrato del artista Maillo a Barte no le hace falta mostrarnos el rostro del retratado, con la fuerza de la mano en tensión nos lo dice todo.

En cambio Leo Adef es el punk a color entre los suburbios cercanos de nuestras grandes urbes. Chicos que aparentan algo que no tienen o que se inventan su propio reflejo. Rostros casi desahuciados, de muchachos heridos y abandonados.

Parece que el espejo convexo de Van Eyck en Lola Zoilo Trujillo se convierte en caleidoscopio o en viaje alucinado, en un retrato desordenado, casi como un Dorian Grey.

Si Tobias Rehberger nos retrataba con flores y jarrones a cada cual su flor. José Luis Puche debajo de cada capucha de chico tímido o de rebelde sin causa sobresalen nuestros neones particulares, nuestros peluches secretos, nuestra máscara de supervivencia. Como las gafas de este retratado que, como las de sol de Cary Grant en North By Northwest, protegen de preguntas indiscretas.

Bran Sólo y Daniel (El Dibujo) son la grata infancia ilustrada. Las sombras son menos densas en sus dibujos casi como papeles japoneses. Como poemas de Lorca, pero con la profundidad y desasosiego de Charles Simic. “¡Qué bien se está en la sombra hablando de amor!” le decía Cara a Charles en Retorno a Brideshead. Charles luego se convertiría en sombra y en huérfano de la tormenta.

Rosa Navarro y su Jodie Foster tan fría y lejana. Pero no, es pura apariencia del que observa pues, al ser expuesta, ya toda imagen es nuestra y cercana. Cálida e íntima.

El retrato del ventrílocuo mirándose al espejo. Esa línea clara deliciosa de Line Arion. El misterioso y famoso personaje agredido por una banda de criminales se mira en el espejo y no ve más que ocultamiento. Nos señala su ojo dolorido y rojo, pero quizá el dolor más terrible lo lleve por dentro.

Me enamoré enseguida de este pequeño dibujo de Darío Rosillo. Este exquisito autorretrato es la mirada limpia del nuevo artista hacia lo clásico. Pero, si nos damos cuenta, ese busto tiene doble rostro. ¿Qué es lo que le impide a Darío besar la estatua? Quizá sean los miedos secretos que todos llevamos dentro y que aquí aparecen con ese rostro trasero como constreñido y enfadado.

El gran Félix caminando por la meseta. ¿Qué sombra lejana le acompaña en su paseo? Casi un espíritu del bosque de Miyazaki le persigue por entre las espigas. Antonio Feliz es un soñador lúcido y puede terminar sus historias antes de despertarse. Luego que nadie intente una explicación.

Sí, que nadie intente una explicación coherente ante tanto retrato. ¿Pues no somos todos un mundo? y al final, ¿no acabaremos uno tras otro convirtiéndonos en sombras como en el final del relato de Joyce? Pero habrá quien nos recuerde y nos mantenga a su lado, aunque la nieve borre todo rastro de nosotros.

Todo retrato, pues, es memoria. Es pasado pero también presente continuo.

 

Guillermo Martín Bermej

Madrid, octubre 2015

Os espero a todos el jueves a las 20h en C/ Valverde 23 y muy atento porque no es la única inauguración colectiva en la que participo esta semana ¡Más información muy muy pronto!