Mis piezas en Sanfest

¡Hola a todos!

Con el calor y mi dedicación a tiempo completo durante el mes de Julio a mi trabajo como educador el blog y la web en general sufren un pequeño parón. Todos precisamos unas vacaciones incluídos los artistas y es por eso que no había mejor manera de dar el pistoletazo de salida a esta época de sol y amigos que con un festival.

Pero Sanfest no es un festival cualquiera. Según su web, SANfest es un proyecto multidisciplinar nómada que se desarrolla en un entorno de patrimonio histórico adoptando el formato de los festivales de música, pero aumentando su campo a la creación artística, escénica y literaria. Un espacio para recoger la alta cultura y acercarla a un público curioso y con ganas de vivir nuevas experiencias de una forma lúdica y accesible.

Así que junto a los chicos de DDR Art Gallery mis piezas formaron parte de la propuesta artística del festival.

Ya podéis ver que en las fotos se aprecia el buen ambiente reinante y aunque no pude asistir os agradezco a todos las imágenes y los mensajes a través de las redes sociales con comentarios sobre mis piezas cuyos protagonistas eran mis ya de sobra conocidos muñecos hinchables.


Para muestra aquí os dejo estas refrescantes imágenes del montaje donde además contaba con la compañía de Roberto López, Evangelina Esparza, Annita Klimt, Raul Casassola, David Delgado y David Heras.

¿Te has enamorado de alguna de mis piezas? Pues corre a la web de DDR Art Gallery y llévatelas a casa por muy poco.

Grande #VeoArteAlCubo en Mulafest

Este año he tenido el placer de haber colaborado dentro del festival Mulafest invitado de nuevo por la plataforma Veo Arte en todas pArtes.

No ha sido mi primera vez enfrentándome a un muro en Ifema, ya sabéis que este año de la mano de Javier Díaz-Guardiola pude disfrutar junto a otros geniales compañeros en el stand de ABC Cultural durante Arco, acción que ya os conté aquí.

Este año Nuria García quiso reunirnos en torno a su cubo enfatizando el poder social y democratizador del arte, capaz de reunir artistas muy diferentes en torno a su pasión, interviniendo en directo las paredes del espacio.

He disfrutado muchísimo la experiencia y quiero dar las gracias a todo el equipo de VeoArte como al resto de compañeros involucrados en el proyecto: Nicolás Villamizar, David Burbano, José Luis López-Moral y Patricia Mateo así como nuestro nexo de unión con la feria la fantástica y muy profesional Rocío Domínguez que ha hecho de nuestra estancia algo maravilloso al igual que nuestros compañeros de PAC y Victoria Bautista y las Fembiem a los que adoro.

Así que como muestra un botón, os quiero dejar algunas imágenes del proyecto finalizado y os invito a pasar por mi página de facebook donde publicaré el material generado durante el fin de semana en VeoArte y otros medios.

Un abrazo a todos en estos días de fiesta y reivindicación.

Este viernes #FreeWeeProject

Estamos viviendo unos tiempos de cambios donde la diversidad debe ser defendida más que nunca. Derechos que parece que siempre tuvimos están en peligro debido a políticas excluyentes.

Los artistas siempre hemos sido motor de los cambios en la sociedad. La representación plástica ha sido altavoz y bandera de cambios drásticos que nos afectaron directamente y de forma protagonista sobre todo durante todo el siglo XX.

El Free Wee Project se define así en su página web:

Es un proyecto sin ánimo de lucro que nace de la voluntad de un grupo de personas conscientes de la urgente necesidad de una transformación social que haga frente a realidades presentes a través de la historia pero que hasta ahora habían permanecido silenciadas.

De la intensa voluntad de dar voz a personas que de manera injustificada han sido privadas de ella.

De la absoluta creencia en la educación como el mejor medio para promover la diversidad y la pluralidad en igualdad de condiciones para todas las personas independientemente de su género u orientación sexual.

La diferenciación binaria de los baños bebe de la tradición de ellos como sitio de reunión y esa realidad ha evolucionado hasta nuestros días donde ahora es un mero reducto de actividades fisiológicas e higiénicas.

Por ello más de 22 artistas hemos sido invitados a repensar las placas de los aseos para extraer la diferenciación hombre/mujer y remarcar otros aspectos volviéndolas de esta manera inclusivos en estos días de celebración del World Pride 2017 en Madrid.

En su Instagram podéis conocer más del elenco de profesionales adheridos a esta iniciativa y en su twitter ver la interesante conversación generada en medios, apoyados por Plataforma de Arte Contemporáneo.

En el post puedes ver mi propuesta y no te olvides de apuntarte al evento aquí. Nos vemos en Swinton and Grant (Madrid) a partir de las 20h con este pistoletazo de salida a unas fiestas donde todos y todas son bienvenidos.

#PuntoDencuentroAB en #Artandbreakfast

¡Mañana es el día! Nuevamente gracias a VeoArte y junto a los geniales Patricia Mateo y José Luis López-Moral podremos reencontrarnos Marioneta, Oso de Peluche y Muñeco Hinchable con el público malagueño en Art and breakfast.

Del 9 al 11 de Junio experimenta el arte más contemporáneo y emergente en el hotel Room Mate Larios. Junto a los diferentes expositores amigos como La Casa Amarilla o Casa Sastoa se encuentra la selección por parte del ayuntamiento malagueño del proyecto de El Devenir Gallery comandado por mi querida amiga María Rosa Jurado.

Y si te parece poco hemos organizado un taller infantil en el que por 5€ los más pequeños de la casa podrán crear su propia marioneta.

Por mi parte esta nueva serie forma parte de un proyecto más extenso en torno a “La fiesta” cuya temática gira en torno a la imagen de la piñata. “The piñata’s tale” nos sumerge en un espacio tiempo en el que mis chicos se encuentran participando de la construcción o ¿destrucción? de este famoso elemento decorativo de las fiestas infantiles. Durante su relación con el mismo surgen tensiones entre elementos comunes como son la vida y la muerte, el amor y la soledad… caras de una misma moneda en definitiva, interesándome especialmente la energía generada en su contraposición.

Disfruta de las imágenes en esta entrada o consulta todos los dibujos aquí. Sin más me despido y os veo el sábado a todos en la habitación 206.

Tras FAC ¡Nos vamos a Málaga!

¡Hola a todos!

Fue genial reunirnos de manera distendida con tantos y tantos amigos. Disfrutar de la casa y las atenciones de David Heras y todo el equipo de FAC, poder participar en el stand de DDR Art Gallery y charlar sobre arte y mercado junto a Bárbara Vidal, Isidro López y Daniel Silvo con espectadores de excepción como Nerea Ubieto (a la que he robado la fotografía).

Estuvimos presentes en un montón de medios, como siempre con el ojo certero de VeoArte y en el artículo Ferias de arte que tienen lugar en «espacios raros» escrito por Javier Díaz-Guardiola.

Por eso siguiendo la buena racha os quiero invitar a pasar por Art and Breakfast que este año vuelve a acogerme gracias a Nuria García que ha vuelto a contar conmigo y con Jose Luís López y Patricia Mateo (te lo cuenta todo aquí).

Mientras preparo un nuevo post con la serie que visitará la feria os dejo con la charla que mantuvimos el pasado sábado y si os quedasteis con ganas de tener alguna pieza de las que se expusieron en FAC puedes visitar la tienda online de DDR aquí.

¿Nos vemos en casa?

Y no me refiero a mi casa, sino que estoy hablando de la propuesta que David Heras viene realizando en su propia casa desde hace ya dos años y que en su tercera edición cuenta con la participación de DDR Art Gallery y los artistas David Delgado Ruiz,  Annita Klimt, Raúl Cassasola, Evangelina Esparza, Roberto López Martín y un servidor.

Desde su hogar en Cobeña nos invita a participar en una experiencia íntima con los artistas, queriendo recuperar formatos del pasado, pero en su web lo explican así:

“Un planteamiento expositivo sugerente, poco convencional en la actualidad y alejado de los clásicos espacios de ferias, galerías y museos.

A lo largo de las diferentes plantas de la residencia del artista David Heras, los visitantes irán descubriendo las piezas y podrán charlar directamente con los artistas, quienes estarán presentes el día de la celebración de la Feria.

Esta iniciativa pretende acercar un poco más, el arte al gran público, volver a lo que eran las ferias en la mitad y finales del XIX, entonces los artistas se reunían a presentar sus obras en espacios privados de una forma más cercana, interactuaban con el público.”

Así que por ahora no te adelanto más sino que te invito a visitar su página y no perderte ninguna de las publicaciones que a través de redes sociales están haciendo adelantando pequeñas pinceladas de lo que allí se verá, al igual que hago yo a través de mi Instagram.

¡Otra oportunidad para visitar Brava!

¡Hola a todos! Éste es un post express con un aviso genial a todos los navegantes ¿Os quedasteis con ganas de ver la exposición que desde Brava organizaron con motivo de su presentación?

Pues estáis de doble enhorabuena, si os pilla muy lejos esta nueva cita con Brava y no podéis acercaros a saludar por la calle San Joaquin 2 en Madrid os dejo algunas imágenes del montaje anterior y del evento que llenó las paredes del arte provocativo más actual.

Pero si tenéis la oportunidad por allí estarán de nuevo las obras de los artistas esperando a ser vistas y sobre todo adquirirlas en el mismo espacio y pinchando aquí.

Mirad con qué interés Manuel observa mi “Crowd of clowns” ¡Nos leemos pronto con más novedades!

Este domingo nos ponemos bravos

Por aquí continuamos con el desarrollo de nuevos dibujos y mientras tanto me sigo apuntando a propuestas interesantes que me llegan, en este caso propuestas editoriales frescas y divertidas.

El domingo 23 de Abril a las 13h, día del libro, se presentará el magazine Brava, un concepto de revista donde el desnudo es el protagonista. Ellos mismos en su evento de facebook se describen de esta manera:

Brava es un lugar para dialogar sobre el cuerpo.

El cuerpo desnudo, el que tiene poder para incitar naturalidad, escándalo, deseo, pudor, sensualidad, provocación, sexualidad, exhibicionismo, erotismo…

Brava ofrecerá contenidos artísticos que muestran como la desnudez sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo en nuestra sociedad. Ese cuerpo que es la esencia del hombre y de la mujer, cada uno diferente a los demás.

Mostrando nuevos conceptos estéticos del cuerpo, dando una visión más culta al desnudismo, estableciendo una relación sincera con el espectador que le confronta con un cuerpo sin prejuicios.
Brava difundirá los trabajos de diferentes artistas que utilicen el cuerpo como objeto, concepto o idea. El cuerpo mostrado, ocultándose, desnudo, sin ropa, el cuerpo del hombre en igualdad de condiciones que el de la mujer, la naturalidad del desnudo que va más allá de lo que es un cuerpo.

Paula Caballero nos invita a celebrar con ella por partida doble en Dcollab (C/ San Joaquin 2, Malasaña) tanto la presentación como su propio cumpleaños con un rico vermú, y por supuesto acompañados de mis queridos muñecos hinchables que van perfectos con el concepto Brava.

Saca valor y vente a celebrar esta nueva revista con esta exposición pop up que contará con grandes artistas como Javi al cuadrado, Manuel Antonio Dominguez, Blanca Miró, Manu Ridocci, David Diez, Bárbara Magdalena…

Un mes después de Arco ¡Gracias!

¡Hola a todos!

Últimamente se me agolpan las tareas y no quiero dejar de compartir con vosotros cosas de mi día a día artístico a través del blog. Después de hacer una larga digestión de mi participación en el estand de Abc Cultural gracias a la selección realizada por Javier Díaz-Guardiola quería compartir con todos vosotros esta maravillosa experiencia y las múltiples sensaciones que viví elaborando el cadáver exquisito que nos propusieron.

Como artista no me gusta perderme ningún tipo de oportunidad, los que me conocen saben que la mejor manera de convencerme de algo es ofrecerme nuevas experiencias y casi con seguridad aceptaré. La llamada de Javier me pilló en uno de mis múltiples viajes Talavera-Madrid y al colgar mi mente ya bullía llena de ideas extremadamente excitada ante la curiosidad que me provocaba conocer el número total y la identidad de los que serían mis compañeros.

La sesión de fotografías fue una primera toma de contacto ideal con el resto de compañeros. Todos coincidíamos en esa inexplicable sensación de vértigo que yo considero adictiva.

El primer día de Arco pude contemplar las paredes (casi) en blanco que Miguel Ángel Fúnez ya había comenzado a intervenir. Yo llegaba junto a Manuel Antonio Domínguez y enseguida comenzaron a pasar curiosos y profesionales atraídos por la novedad de la propuesta. También pudimos hablar con los redactores de Abc Cultural que pusieron lo mejor de sí mismos para transmitir la realidad poliédrica del evento como el artículo El cadavér de un niño inconforme y lleno de vida escrito por Josefina G. desde un cariño inmenso y a la cual quiero agradecer sus palabras.

Enseguida nos juntamos muchos de los jugadores trabajando a la vez, Ana Barriga, Fran Ramirez, Mr Simplemente, la genial Estefanía Martín (cuyos dibujos dialogaron perfectamente con mi intervención)… También disfruté enormemente el reencuentro con muchos compañeros de profesión y su alegría sincera al verme participando del evento central de la semana del arte madrileña. Como viene siendo habitual también estaba por allí VeoArte dando cobertura y anticipando nuestra más reciente colaboración, el stand en Hybrid junto a Patricia Mateo y Jose Luis López Moral.

Y es que fue una semana muy completa; participar en directo me permitió una vez más el trato directo con el público y los medios, aparte de un visitante especializado muy atractivo que posteiormente me encontró en Hybrid.

Sirva este pequeño post de agradecimiento a todos aquellos que coincidieron conmigo durante esos días espectaculares donde me sentí verdaderamente artista, algo que en esta época viene siendo harto complicado (echad un vistazo al estudio que Marta Pérez ha realizado junto a Isidro López-Aparicio). Ojalá el oficio del creativo no estuviese tan denostado y pudiéramos ser foco de los medios algo más que diez días al año en Febrero.

Estefanía Martín manos a la obra

¡Wonder Woman viaja a Barcelona!

¡Hola a todos! Mi particular visión de wonder woman que anteriormente estuvo expuesta en Compango y que tuvo una gran acogida está realizando una itinerancia esta vez en Barcelona en Bacanal Café.

Nuevos artistas se han unido a esta segunda convocatoria donde repetimos grandes amigos como Mr Sis, Pablo Álvarez, Laura Agustí, Javier Rubín, Felipe Olaya… Vamos un no parar de caras muy frescas de la ilustración más contemporánea.

Así que ya sabes, si pasas por Barcelona hasta el 1 de Mayo (hay una errata en el cartel) no dudes en saludar de mi parte a los chicos de Bacanal y a mis queridos muñecos hinchables.